專輯介紹：

《山》收錄了劉天華（1895-1932）十首二胡作品，這些誕生於二十世紀初的經典名曲，引領著二胡藝術邁向新的里程碑，可見其作品之重要性。劉天華以「西學中用」的創新思維導入二胡獨奏作品，並善用東西方音樂的素材與架構，使作品更具有開創性。

二胡演奏家陳家崑多次入圍傳藝金曲獎，其個人音樂特質在於細緻的音樂表現，在音樂構思上具有豐富的想像力。演奏技術精湛，擁有極豐富的音色變化，於音樂詮釋上獨樹一格，不落俗套。他細膩的表現手法，使二胡音樂藝術推向更精緻化，在專輯中可以聽見他對於音樂美感層次的修為，家崑以內斂不浮誇的個性，融合「自然」表現的藝術思維，使音樂更引人入勝。

整張專輯以現場收音的方式於國家兩廳院演奏廳錄製完成，我們可以從專輯中聽到溫暖且清晰的音質表現，音樂層次更加明顯，也考驗著音樂家之間的默契，是一張實屬難得的二胡獨奏專輯。

專輯曲序：

《病中吟》劉天華曲 6’39”

《月夜》劉天華曲 7’20”

《良宵》劉天華曲 3’00”

《悲歌》劉天華曲 3’08”

《獨弦操》劉天華曲 6’49”

《空山鳥語》劉天華曲 3’57”

《燭影搖紅》劉天華曲 4’37”

《閒居吟》劉天華曲 9’03”

《光明行》劉天華曲 4’43”

《苦中樂》劉天華曲 4’16”

時間總長：53分32秒

演奏者簡介

二胡/陳家崑

目前為獨立音樂家，長期從事音樂表演、教學與錄音。現任職於中國文化大學中國音樂學系兼任助理教授、古悅室內樂團團長、大悅文化行政總監。

家崑的音樂親切、誠懇、動人兼具知性與感性的特質，其音樂詮釋深受恩師蕭白鏞二胡大師的潛移默化影響，使音樂詮釋功力獨樹一格。從藝生涯中已舉辦超過貳拾幾場的二胡獨奏會，場場爆滿座無虛席。此外，家崑勇於突破與創新的風格，善巧融合不同類型的音樂，突顯出眾不凡的藝術魅力，深得廣大樂迷們的喜愛與共鳴，堪為當今一位出類拔萃的二胡演奏家。

曾任中廣國樂團樂團首席(1997-2002)，近年經常參與嘗試不同類型的音樂演出，例如爵士樂、輕音樂、心靈音樂、劇團配樂與不同領域音樂家跨界合作，這當中也結合時尚與電音音樂合作。2016年應高雄春天藝術節邀請與高雄市國樂團協奏演出。2016年為亞洲文化藝術協會Asian cultural council(簡稱ACC.)獲獎藝術家，並赴中國北京市進行兩個月的深度胡琴音樂文化交流，並學習板胡、墜胡、擂琴來拓展個人的音樂領域。2017年受魚躍樂集邀請，於新北市演藝廳演出《新婚別》二胡協奏曲。2020年應小巨人絲竹樂團之邀，於國家音樂廳演出《阿曼尼莎》二胡協奏曲，深受好評。

曾接受「台北愛樂電台」、「漢聲電台」、「台北教育廣播電台」、「佳音電台」、「台北中廣廣播電台」、「高雄中國廣播電台」、「紐約中廣廣播電台」、「中央廣播電台」、「正聲廣播電台」、「警察廣播電台」、「紐約新唐人電視台」專訪。

獲獎：

2011年陳家崑《劉天華十大名曲》二胡演奏專輯，入圍第22屆傳統暨藝術音樂金曲獎，最佳民族音樂專輯獎。

2015年陳家崑《思》二胡演奏專輯，入圍第26屆傳藝金曲奬，最佳傳統音樂專輯獎。

2019年陳家崑《靜》二胡演奏專輯，入圍第30屆傳藝金曲奬，最佳傳統音樂專輯獎。

2022年陳家崑《風》二胡演奏專輯，入圍第33屆傳藝金曲奬，最佳傳統音樂專輯獎。

錄音作品:

2005年由亞洲唱片公司發行個人首張演奏專輯《妳是一段特別的留白》。

2006年受硬底子藝術公司之邀，錄製國樂大師鄭思森先生紀念專輯《松竹梅》交響詩之胡琴演奏錄音並公開發行。

2007年參與《絲竹空》爵士專輯二胡演奏錄音。

2010年喜瑪拉雅唱片發行陳家崑《劉天華十大名曲》二胡演奏專輯。

2014年禾廣娛樂發行，陳家崑《思》二胡演奏專輯。

2014年大悅文化發行，陳家崑個人迷你專輯。

2018年禾廣娛樂發行，陳家崑《靜》二胡演奏專輯。

2020年禾廣娛樂發行，陳家崑《揚》二胡演奏專輯。

2021年禾廣娛樂發行，陳家崑《風》二胡演奏專輯。

2023年禾廣娛樂發行，陳家崑《山》二胡演奏專輯。

張博誠

曾被低音號大師 Patrick Sheridan 讚譽為「一定要推薦國際大師來台演出合作的鋼琴家」。國立臺北藝術大學音樂學士，主修鋼琴。音樂版圖涉及廣泛，中西樂鋼琴伴奏、演唱會及音樂劇樂手、電視劇配樂、探戈音樂鋼琴手、芭蕾舞蹈伴奏等等。

經歷：

台灣胡琴演奏名家：陳家崑、黃正銘、鄭曉玫、黃湞琪、吳孟珊⋯⋯等名家音樂會鋼琴合作。

百老匯經典音樂劇《歌劇魅影》、《變身怪醫》世界巡演版鍵盤手。

義大利歌神【Alessandro Safina 沙費納】演唱會電Bass手；國際演唱團體【Il Divo 美聲男伶】演唱會鍵盤手。

曾合作華語藝人：黃韻玲、黃鶯鶯、文夏、戴佩妮、陶喆、張韶涵、任賢齊、A-Lin、蘇打綠、關詩敏、黃品源、龔琳娜、孫楠、胡彥斌、吳克群、黃小琥、林俊逸、王彙筑、順子⋯⋯等。

農男樂團鍵盤手兼團長，與原住民歌手馬詠恩合作《看月亮》專輯，入圍第28屆流行音樂金曲獎。

揚琴鄭雅方

畢業於中國文化大學藝術研究所音樂組揚琴演奏碩士，由瞿春泉教授指導演奏及論文，為臺灣第一位揚琴演奏碩士。師承林佩娟、陳思伃老師，並受大陸揚琴演奏家項祖華、李玲玲、劉月寧、張高翔等多位老師的指導。其演奏技術純熟，音色甜美，富有音樂感，演奏曲目廣泛，從傳統到現代，從東方到西方均有涉及，為當代台灣傑出的青年揚琴演奏家。近年來，更積極地拓展進行國際交流。本身除擁有精湛的獨奏能力外，更常應邀為國內外知名大師伴奏。在揚琴教學上，屢屢協助學生於音樂比賽中獲得傑出獎項，更幫助有意於音樂之莘莘學子順利升學，為知名的揚琴教師。另曾參加國內多個著名樂團，佛光山人間因緣梵樂團、台北市立國樂團附設青年國樂團、台北縣立文化局國樂團、Ｑ6- New Lady 絲竹爵士樂坊、古悅室內樂團、采風樂坊皆有其身影遍及。

樂曲解說

《病中吟》劉天華曲

作品完成於1923年。此曲初名《安適》，又名《胡適》，此曲借用「病」字，表現時局動盪之時，身在底層的人又該何適何從？陳家崑在演奏詮釋上，刻意將二胡定絃調低大二度，使音色稍加低沉、暗啞，以貼近樂曲原意。

《月夜》劉天華曲

樂曲創作於1924年。樂曲旋律在中國傳統五聲音階的框架下，使旋律進行時能自然地融入滑音技巧，並透過音程大跳使二胡旋律更佳扣人心弦。樂曲描述劉天華在難得的愉快心境下，在盛夏之際望著繁星及皎月高掛空中景象，透過優雅的旋律來抒發內在情感，呈現出恬靜美好的一面。

《良宵》劉天華曲

創作於1928年中國農曆年除夕夜，因此又名《除夜小唱》。劉天華與學生好友們一同慶祝年節，在溫馨、甜美的氣氛中即興創作而成，樂曲旋律綿長一氣呵成，是一首膾炙人口的二胡經典名曲。

《悲歌》劉天華曲

作品定稿於1927年。又名《處事難》。劉天華處於軍閥混亂、文化教育推廣屢遭挫折的大時代下創作出此曲。樂曲以綿延不斷的旋律線條，來抒發作曲者對於世道不公的處境；旋律中藉由臨時變化半音來呈現內心的不安定感，在跌宕的起伏中透露著劉天華冀望擺脫困境的一線生機。

《獨絃操》劉天華曲

此曲又名《憂心曲》，創作於1932年。此曲創作靈感來自小提琴作品《G絃之歌》獨絃演奏的思維，《獨弦操》只用二胡的內絃演奏，在當時是一個大膽的創舉，作曲家藉由內絃飽滿渾厚的特性，吟出憂國憂民的情懷，時而悲泣、時而哀傷，對於面對人生的種種起伏，又懷抱著一絲希望與夢想。

《空山鳥語》劉天華曲

作品定稿於1928年。藉由王維《鹿柴》的「空山不見人，但聞人語響…」，將其意境改為「空山不見人，但聞鳥語聲」，樂曲在此構思下作品孕育而生。作曲家使用獨創的「輪指」手法，來模擬鳥在山林裡自在飛翔的景象，使作品生動地表現出山林間回音，鳥鳴聲此起彼落，有遠有近，彼此迴盪在山谷之間。

《燭影搖紅》劉天華曲

作曲家以創新思維融合複拍子作為架構，再以不斷加花變奏的形式將旋律進行開展，使音樂更具有延展性，也增加聽覺上的趣味性。在複拍子的律動中，音樂充滿動感和舞蹈性，猶如作曲家和夫人在舞會中，以曼妙之姿貫穿全場。曲末以上行旋律來結束此曲，猶如燭火隨風飛舞後又回到靜止的狀態之姿。

《閒居吟》劉天華曲

作品於1928年發表。樂曲在嚴謹的「起、承、轉、合」架構下，融入傳統音樂的創作手法，例如：「合尾」、「承遞」等作曲技巧。作品中大量採用泛音、滑音、打音、評彈等素材，在在顯示出劉天華無論是在旋律、素材以及演奏技巧上的應用有著顯著的發展，使作品呈現出濃郁的江南音樂風格。這也是反映出劉天華在生活一片轉好中，夢想得以逐步達成，心境逐漸開朗之作。

《光明行》劉天華曲

作品完成於1931年。樂曲充分展現出「西學中用」之精髓，在進行曲風格的架構下，大膽地結合中國五聲音階調式貫穿全曲，並以西方音樂的大三和弦結束全曲。樂曲意象鮮明，旋律猶如進行曲般，像是號角聲吹響，以堅定的意志向未來邁進。

《苦悶之謳》劉天華曲

作品完稿於1926年。亦名《苦中樂》，此曲借鑒西方作曲手法並應用小提琴演奏技巧融入作品中，透過傳統的加花手法、頓音、重音等演奏技巧，來提升二胡演奏藝術之層次，是劉天華作品創作的「中體西用」的最佳應證。

二胡：陳家崑

合作音樂家

揚琴：鄭雅方

鋼琴：張博誠

製作人：陳家崑

包裝設計：徐嘉懋

行政專員：陳奕笙

錄音師：屈長治

錄音地點：國家兩廳院演奏廳

唱片編號：CJK007

製作單位：大悅文化事業有限公司 02-27322322

台北市信義區松德路204號

發行單位：禾廣娛樂股份有限公司

發行年月：2023年02月25日